Taylor Swift sorprende a sus seguidores y al mundo de la música en general. La cantante y compositora aprovechó todo este tiempo de cuarentena por el coronavirus y se dispuso a escribir las 16 canciones que conformar su nuevo material discográfico titulado “Folklore”.

Hace tan sólo unos días atrás, Swift publicaba una carta compartida en sus redes sociales en donde realizaba tan importante anuncio. La cantante de 29 años se ha convertido en una de las figuras más importantes dentro de la industria musical, desde sus inicios en la música country, pasando por el country-pop hasta finalmente consolidarse como una de las estrellas pop del momento.

Repasemos su evolución no solo a través de su material discográfico, sino también de su estilo que la han llevado a convertirse en un referente de la música y de la moda.

Folklore: Un disco para contar historias

Según palabras de Taylor Swift, este último álbum está compuesto de «caprichos, sueños, miedos y reflexiones», un disco totalmente diferente a lo que la artista venía realizando en los últimos años. Este material está alejado del género pop que permite apreciar la pureza y sencillez de sus letras.

“Folklore” está compuesto por 16 temas, en donde la cantante muestra su talento, una vez más como compositora, contando historias que atrapan por su sencillez y la calma que provocan.

Según aseguraba la cantante, el disco es el resultado de tres meses de trabajo «en aislamiento», durante la crisis del coronavirus, en el que ella misma ha escrito y grabado los 16 temas: Cardigan, The 1, The last great american dynasty, Exile (con Bon Iver), My tears ricochet, Mirrorball, Seven, August, This is me trying, Illicit  affairs, Invisible string, Madwoman, Epiphany, Betty, Peace, Hoax y The Lakes.

Para la elaboración de este octavo material discográfico, Taylor Swift contó con la colaboración de algunos de sus “héroes musicales”, tales como: Jack Antonoff, William Bowery, Aaron Dessner y Bon Iver con quien interpreta el tema Exile.

Conjuntamente con el lanzamiento de “Folklore”, Taylor Swift compartió también el videoclip que acompaña el lanzamiento de su primer sencillo titulado “Cardigan”. La dirección de fotografía del vídeo estuvo a cargo del mexicano Rodrigo Prieto, responsable de la imagen de la película de Ang Lee, “Secreto en la montaña”.

El videoclip ha logrado un millón y medio de visualizaciones en menos de tres horas tras ser lanzado a través de Youtube. Actualmente, acumula más de 3,7 millones de visitas.

Taylor Swift se dio a conocer como cantante de música country

Taylor Swift comenzó su carrera musical a muy temprana edad, sin embargo, fue en el año 2006, con sólo 16 años, cuando la artista lanzó su primer álbum homónimo, lleno de canciones country que la cantante compuso en sus años en la secundaria.  

Todos recordamos el estilo de Taylor usando vestidos largos, botas vaqueras y sus característicos rulos en esa época, acompañada por su guitarra.

El sencillo “Tim McGraw” fue el primer tema promocional del disco, el cual estuvo inspirando como su nombre lo indica, en el cantante country, uno de sus ídolos.

Con su primer álbum, Taylor Swift se convirtió en la artista más joven en componer y cantar una canción Nº 1 en el Hot Country Chart con el tema “Our song”.

Fearless

En el año 2008, Taylor Swift lanza su segundo disco, titulado “Fearless”, nuevamente en esta oportunidad todas las canciones fueron escritas y coescritas por ella. En el año 2009, se convirtió en el disco más vendido en los Estados Unidos y la hizo merecedora de cuatro premios Grammy.

En este disco, Taylor Swift comenzaba a incluir sonidos pop, alejándose un poco del estilo country con el que se dio a conocer. De igual manera, lo hizo con su vestimenta, la cual se apreciaba un poco más sofisticada a la hora de sus presentaciones.

Speak Now 

Para el año 2010, Taylor Swift era toda una superestrella, lanza su tercer álbum de estudio «Speak now», gran parte de las canciones de este este disco se centraron en las rupturas de sus relaciones sentimentales. Muchos de los temas fueron inspirados en los noviazgos de Taylor con Joe Jonas y el cantante John Mayer.

Este disco al igual que el anterior, conserva influencias del country mezcladas con el pop. El álbum vendió más de un millón de copias en su primera semana, y se convirtió en el quinto debut más exitoso en la historia de una artista femenina.

En septiembre de 2010, se celebraron los MTV Music Awards y se cumplía un año de la polémica entre Taylor Swift y Kanye West. La cantante Taylor Swift dio una actuación sorpresa con una canción aparentemente también dedicada a él incluida en su tercer disco Speak Now, titulada «Innocent».

Red

El disco titulado “Red” salió en el 2012 y marca una completa transición en lo musical, así como en su estilismo, con un look totalmente renovado con flequillo y ondas playeras, incorporando sombreros y zapatos oxfords a su look un poco más retro y hípster.

Esta fue definitivamente su era de transición y cambios, tanto musicales como estéticos. Taylor contó la historia de las intensas, alocadas y semi-tóxicas relaciones amorosas que vivió en esos años.

Se destacan temas como «I Knew You Were Trouble«, «22» y «We Are Never Ever Getting Back Together«. Algunas de estas canciones estuvieron inspiradas en su romance con el actor Jake Gyllenhaal.

1989

Este disco del 2014, inspirado en la música pop de los años 90, en donde el country se va completamente del estilo de Taylor Swift. La cantante y compositora sorprendió contándose su cabello al estilo bob e incorporando muchos colores a su estilo retro, característico de la década de los 90.

Se comenta que todas las canciones de “1989”, estuvieron inspiradas en el romance de Taylor Swift con el ex integrante de la agrupación “One Direction”, Harry Styles. La pareja decidió separarse por la presión mediática a la que estuvieron expuesta.

Vendió más de tres millones de copias en su primera semana, y ganó nuevamente el Grammy a Álbum del Año. Cabe destacar que es la única artista femenina en ganarlo dos veces. Durante su gira mundial, presentó cada noche a invitado especial, sorprendiendo a sus fanáticos con colaboraciones que nunca se esperaron.

Reputation 

Después de haberse alejado por un tiempo de los escenarios, en donde pasó por un breve período depresivo, la cantante regresó en el año 2017 con su disco “Reputation”, un material con un pop más electrónico y oscuro, marcando un nuevo comienzo en todos los sentidos.

Adoptó un look más edgy, con una serpiente como sello, mucho negro y lipsticks oscuros, sin sacrificar por completo su femineidad.

Lover 

En este nuevo disco, lanzado en 2019, Taylor regresa a un lado más tierno y lleno de colores, en donde la cantante abordó temas relacionados con la esperanza, la aceptación y el amor propio, con los ritmos pegadizos que la caracterizan.

Se destaca el tema “The Man”, una crítica directa al sexismo que es moneda corriente en la industria musical: “Estoy tan cansada de correr tan rápido como puedo. Preguntándome si llegaría más rápido si fuera un hombre”, expresa en una parte de la canción.

Swift lanzó «Me!» el 26 de abril de 2019, como single principal de su séptimo álbum de estudio, Lover. la canción cuenta con la colaboración del vocalista de Panic! at the Disco Brendon Urie y fue coescrita por Swift con Joel Little y Urie.

Nueve años han transcurrido dese la triste partida de Amy Winehouse, una de las cantantes más importantes de los últimos 20 años, icono de la cultura británica y una de las promesas más brillantes del mundo de la música.

Amy tenía una voz prodigiosa, acompañada por su talento innato y por peculiar estilo: llena de tatuajes, piercings y su famoso peinado colmena que lograron llamar la atención de Karl Lagerfeld, usándola como inspiración para sus modelos.

Toda su carrera y el éxito obtenido, estuvo rodeada de una vida llena de excesos, adicciones y relaciones que la llevaron a la autodestrucción, a pesar de sus múltiples intentos por salir adelante.

Amy Winehouse nació en el seno de una familia con tradición musical en el jazz

Amy Winehouse nació en Londres el 14 de septiembre de 1983, en el seno de una familia judía, con una profunda tradición musical hacia el jazz. Sentía una gran admiración hacía Frank Sinatra, gracias a la influencia transmitida de sus padres, quienes permanentemente escuchaban sus canciones en casa, sin embargo, sus padres se divorciaron cuando Amy tenía nueve años.

A la edad de diez años, formó su primera banda de rap llamada “Sweet´n´Sour”. Winehouse tuvo su primera guitarra a los trece años y a partir de ese momento, comenzó a componer sus primeras canciones. A partir de los 15 años, comenzó a realizar presentaciones en pequeños bares y locales de Londres.

Una carrera musical destinada al éxito

Durante ese período de tiempo, Amy Winehouse continuaba dando pequeños pasos para ir forjando su carrera: formó parte de una pequeña banda femenina de jazz y firmó su primer contrato musical con Simon Fuller al que renunció en el año 2002.

Desde el 2002, su carrera musical no se detuvo. Darcus Beese, un representante de Island Universal, escuchó poco una grabación de Winehouse y quedó encantado con el talento de la cantante, por meses estuvo buscándola hasta dar con ella y finalmente firmó un contrato con EMI.

En el año 2003, salió su primer disco “Frank”, Winehouse lo llamó así por su admiración hacia Frank Sinatra. Todas las canciones, marcadas por una gran influencia del jazz, fueron co escritas por la cantante. Este álbum debut recibió críticas positivas, logrando alcanzar el disco de platino en el Reino Unido, así como importantes reconocimientos.

En esta etapa de su carrera, Amy ya empezaba a mostrar los rasgos característicos de su personalidad y estilo: maquillaje excesivo, vestuario elocuente, peinado alto estilo colmena, que remitía a ciertas cantantes de jazz de los años 50 y 60.

Su segundo disco “Back to Black” y el éxito internacional acompañado de trágicos momentos

En el año 2008, la cantante británica sacó su segundo disco “Back to Black”, dedicado completamente a su ex pareja Blake Fielder, el cual tuvo una gran recepción tanto de la crítica como comercial.

De este trabajo musical de la cantante se desprenden exitosos y desgarradores temas tales como: “Back to Black”, “Love is a losing game”, “You know I´m not Good”, “Rehab”, entre otras.

La revista People afirmo que “Back to Black es un disco cada mejor que lo escuchamos”, mientras que The New Statesmen recalcó que “este segundo trabajo era mejor que el primero… un impresionante trabajo de soul”.

El 10 de febrero de 2008, en la entrega de los Premios Grammy, Amy Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina y Mejor álbum pop vocal por “Back to Black”.

La cantante británica no pudo asistir a la ceremonia debido a que, Estados Unidos le negó la visa por uso y abuso de narcóticos, y aunque esta decisión fue reconsiderada, el visado no llegó a tiempo para que la artista pudiera asistir a la gala. Sin embargo, AmyWinehouse intervino en la ceremonia vía satélite desde Londres, interpretando dos de sus canciones más exitosas.

Es importante señalar el trabajo de Mark Ronson como productor de Winehouse le valió un premio Grammy como «Productor del año». Este disco se convirtió en uno de los diez más vendidos en el siglo XXI.

Su relación con Blake la llevaron a una vida violenta llena de excesos

Amy Winehouse y Blake Fielder se conocieron en el 2004 en un bar en Londres. Al año siguiente, Blake terminó su relación con su novia de aquel momento para comenzar una relación con Amy.

En ese momento, la intérprete estaba librando unas batallas personales contra la depresión y la bulimia. Para el 2006, la pareja se separó y en ese momento, Blake volvió con su ex novia.

Esa época inspiró los temas del disco “Back to Black”. Al respecto Amy Winehouse comentaba: “Todas las canciones de Back to Black hablan de nuestra relación. Nadie me había hecho sentir lo que Blake cuando llegó a mi vida. Era un amor catártico. El modo en el que nos tratábamos me hacía sentir mal, pero nos separamos y nos dimos cuenta de lo mucho que nos amábamos”, dijo en una entrevista.

Al año siguiente, Amy Winehouse y Blake Fielder decidieron darse otra oportunidad y se casaron legalmente, comenzaron a fumar heroína juntos, a pelearse todo el tiempo. Llegaron a romper botellas y cortarse con los pedazos. 

Las secuelas de la relación con Blake ya empezaban a notarse en el aspecto físico de Amy Winehouse: lucía extremadamente delgada, presentaba cicatrices en su rostro y en su cuerpo, le faltaban dientes y la mayor parte del tiempo estaba drogada en sus presentaciones.

En 2009 Amy decidió pedirle el divorcio a Blake y confesó lo siguiente en una entrevista: “Me enamoré de alguien y eso no me hizo nada bien».

A principios de 2010 inició una relación con el director Reg Traviss y entró a rehabilitación, sin embargo, pese al apoyo de su novio y de la clínica, no pudo superar los problemas de depresión y adicción.

En 2011 tuvo una presentación ‘desastrosa’ en Belgrado, lo que la obligó a cancelar su gira por Europa.

Una voz que se apagaba a los 27 años

La intérprete fue encontrada muerta en su departamento en Camden, Inglaterra, la autopsia reveló que había tomado más de tres botellas de vodka y mezclado pastillas, eso la introdujo al coma que le causó la muerte el 23 de julio del 2011.

Había recibido la visita de su madre el día anterior a su muerte, y confesó después que le había parecido recuperada. Lo mismo pasó con su médico personal, una de las últimas personas que la vio con vida.

Club de los 27

Lastimosamente Amy Winehouse se unió al Famoso Club de los 27, expresión que se considera un fenómeno cultural, utilizado para referirse aquellos artistas y músicos que fallecieron de manera prematura a los 27 años.

Figuras tales como: Brian Jones: fundador de los Rolling Stones, fue encontrado en el fondo de la piscina de su casa, Janis Joplin: cantante, falleció a causa de sobredosis de heroína, Jimi Hendrix: sobredosis de barbitúricos, ahogado en su propio vómito, Jim Morrison: creador de The Doors, muerto probablemente por sobredosis de heroína y Kurt Cobain: líder de Nirvana, se suicidó con un tiro de escopeta en la cabeza. La última fue Amy Winehouse.

Regreso de Amy Winehouse

En octubre de 2018, el padre de Amy, Mitch Winehouse, a quien muchos acusan de haberse aprovechado de la fama de su hija, anunció su regreso a los escenarios bajo la forma de un. holograma.

Aseguran que podrá cantar, dirigirse al público y dar las gracias, y que su gira, esta vez sin los problemas de la Amy real, durará tres años. 

El lunes, la supermodelo Gisele Bündchen cumplió 40 años y decidió celebrarlo de forma especial, con un acto de amor para el mundo.

Bündchen, es una de las modelos más recordadas en el mundo de la moda. Durante quince años fue la modelo mejor pagada y ahora, retirada de las pasarelas, ejerce de empresaria, madre y ambientalista. Es así como hemos visto que, tras ponerle fin a su carrera como modelo, ha decidido crear conciencia ecológica entre sus seguidores y en el mundo con el propósito de cuidar el medio ambiente.

Gisele asumió un nuevo reto en su cumpleaños 40

Abrazando ese compromiso, la brasileña anunció que se propuso un nuevo reto para celebrar su cumpleaños número 40. En su cuenta de Instagram, Bündchen compartió con sus más de 16 millones de seguidores que decidió sembrar 40 mil árboles para así retribuir a la madre Tierra.

Durante su juventud su preocupación era su carrera y, a los 30, su familia. Ahora a los 40, Gisele Bündchen lo tiene bastante claro: “La prioridad es saber qué mundo estoy dejando a mis hijos”. “Quiero ser parte de la solución, no del problema” agregó.

“Tenía planeado con mi familia ir a sembrar en la Amazonía. Pero, como sabemos, eso no es posible en estos momentos”; señaló Bündchen, haciendo referencia a la pandemia del coronavirus, y agregó que, por ello, decidió pedir árboles como regalos.

“Todos querían darme un regalo de 40 años, entonces dije que el único regalo que me podrían dar es ayudar a sembrar un árbol”, precisó la modelo en una entrevista la noche del domingo a la cadena televisiva Globo desde su casa en Florida, Estados Unidos.

Surgimiento de la plataforma Viva la Vida

Fue así como surgió la plataforma Viva la Vida, con el objetivo de facilitar la donación y colaboración de los interesados. En los dos primeros días desde su lanzamiento, la plataforma alcanzó la marca de más de 141 mil árboles donados, cuya siembra está prevista para los meses de octubre y noviembre de 2021.

Los árboles serán sembrados en diversas áreas de la región de las cuencas del Río Xingú y Araguaia, en el corazón de la Amazonía brasileña y donde aproximadamente 150 mil hectáreas de vegetación nativa fueron degradadas.

Aunque siempre le interesó la ecología, este campo se convirtió́ en su pasión durante una visita a la tribu Kisêdjê en el Amazonas. “Fui testigo de cómo se destruye la naturaleza, de cómo la contaminación del río y la deforestación afecta a la comunidad, entonces supe que quería ayudar y comencé́ a apoyar diferentes proyectos para proteger el bosque y el agua”, expresó a la revista Marie Claire.

La modelo brasileña abandonó las pasarelas en el 2015

Bündchen, quien fue durante quince años la modelo mejor pagada del mundo, abandonó las pasarelas en 2015 y se convirtió en un icono del activismo ambiental y de la vida saludable.

“Suelo decir que el amor es mi religión y la naturaleza es mi templo”, aseguró en la entrevista la modelo, coronada en 2009 como embajadora de buena voluntad del programa de las Naciones Unidas para el medioambiente.

Gisele ha transmitido su estilo de vida a sus hijos

Bündchen, que ha tratado de inculcar a sus hijos – desde muy pequeños – la importancia de llevar un estilo de vida sostenible a través de pequeños hábitos, como por ejemplo: cultivar sus propias verduras en el jardín de su casa, evitar los plásticos de un solo uso y recordarles que cada pequeña decisión que toman tiene un impacto directo en nuestro planeta; ha marcado desde hace un par de años su primogénito, Benjamin, quien anima a sus amigos a que traten de aportar su granito de arena en la lucha por proteger el medio ambiente de una forma muy original.

“Ha decidido que no quiere que los invitados le hagan regalos en su fiesta de cumpleaños. En su lugar, prefiere que realicen una donación a alguna organización que ayude a especies en peligro de extinción”, reveló con orgullo su famosa madre en una entrevista a la revista Marie Claire.

Proyecto Agua Limpia

Entre sus proyectos más importantes se encuentra Agua Limpia, iniciativa que organiza con la ayuda de su padre en Horizontina, su ciudad natal, con el propósito de plantar árboles y mejorar la calidad del agua que llega a la ciudad.

También participó en ‘Years of Living Dangerously’, la serie de National Geographic, donde se adentró en el bosque tropical de Brasil para ver los efectos de la deforestación y el cambio climático. También prestó su voz para ‘Gisele and the Green Team’, serie animada sobre un grupo de modelos cuya misión es proteger a la naturaleza.

Además, dio una conferencia en ‘The Global Pact for the Environment’, iniciativa que intenta crear leyes a favor del ambiente, esto con el fin de que se adopten a nivel mundial y fungió́ como productora ejecutiva de ‘Kiss the Ground’, documental que muestra cómo nuestra salud y la del planeta están conectadas, proyecto concentrado en la agricultura sustentable y en cómo podemos contribuir a ella como consumidores.

Gisele rindió un homenaje a su -hermana melliza Pati

“¡Hoy Pati y yo celebramos cuatro décadas de estar vivas en este increíble planeta! ¡Qué suerte tuve de haber nacido con mi gemela y mejor amiga! Estoy muy agradecida por todas las personas que han sido parte de mi viaje. Mi esposo, mi familia (¡especialmente mis amados hijos!), Mis amigos y muchos otros que nunca conocí pero que me han apoyado durante todos estos años. Estoy agradecida por cada experiencia que ha ayudado a moldear quién soy hoy. ¡Mi corazón está tan lleno! Espero con ansias este nuevo capítulo de mi vida, donde pueda utilizar las herramientas que he adquirido en los últimos 40 años para ayudar a hacer de este mundo un lugar mejor. ¡La vida es realmente el mayor regalo!”.

Fue el mensaje que la belleza brasileña compartió Instagram junto con una selección de fotos de su álbum personal en las que aparece con Pati a distintas edades. En las imágenes más antiguas, se las puede ver vestidas a juego de niñas, pero tampoco faltan las instantáneas en las que posan para la cámara como dos verdaderas estrellas de la pasarela.

Este miércoles la actriz y cantante Selena Gómez festejó un año más de vida en medio del confinamiento con una discreta y sencilla reunión con sus más allegados.

Pero fueron sus fanáticos los primeros en iniciar la celebración, homenajeando a su artista preferida desde primera hora del 22 de julio a través del hashtag #28YearsWithSelena (#28AñosConSelena), donde los incondicionales de la actriz y cantante se han deshecho en halagos hacia ella, convirtiéndolo en trending topic mundial desde primeras horas ese día.

Selena Gomez aprovechó su cumpleaños para realizar un anuncio

Ese mismo día y como parte de la celebración, la artista anunció la creación de Rare Impact Fund, una fundación dedicada a proveer servicios de salud mental para personas de bajos recursos. Esta iniciativa es parte de Rare Beauty, la compañía de belleza creada por Gómez y que tiene por objetivo recaudar 100 millones de dólares en los siguientes 10 años para subsidiar tratamientos médicos para las comunidades marginadas.

En una reciente entrevista a Forbes, Gómez explicó que antes de lanzar su compañía, Rare Beauty, pensó que debía tener un mensaje importante para la sociedad, que regularmente es bombardeada con imágenes que “hacen que las personas se sientan menos o la necesidad de lograr una perfección percibida, que es absolutamente inalcanzable”. “He sido abierta con mis propias luchas personales de salud mental y me he visto afectada por sentir menos. A través de mi apertura, también he escuchado de muchos jóvenes que han luchado durante años, por lo que esto es algo muy cercano a mi corazón”, agregó.

Selena Gomez celebró su cumpleaños 28

A través de su cuenta de Instagram, la joven compartió un collage con algunas de las fotografías que se tomó en su día en el que celebró su cumpleaños número 28; en las instantáneas se puede ver a la intérprete de ‘Lose You To Love Me’ luciendo un vestido dorado bastante suelto y posando cerca de un enorme letrero de ‘Feliz Cumpleaños Selena’ y soplando las tradicionales velas.

Sin embargo las fotos fueron publicadas después de la celebración, pues Selena confesó que no quiso tomar su teléfono celular el día de su cumpleaños, para disfrutarlo al máximo junto a sus más allegados. Además, manifestó su agradecimiento por las demostraciones de cariño por parte de sus millones de fanáticos que la llenaron de felicitaciones y buenos deseos en ese día especial.

“Dejé mi teléfono durante la mayor parte del día de ayer para estar presente en el momento, pero he estado leyendo todas sus publicaciones hoy. Solo quería agradecerles por cada mensaje. Siento mucho amor de parte de ustedes. Los quiero mucho, muchachos, y hasta el 28”, escribió en la descripción de la publicación en la que ha sumado más de 5 millones de ‘me gusta’ en menos de un día de haberla compartido.

Homenaje por parte del cantante The Weeknd

Por su parte, algunos fanáticos de la artista han destacado que su ex novio, el cantante The Weeknd la había homenajeado este día con su más reciente videoclip de ‘Snowchild’ tras estrenarlo el mismo día del cumpleaños de la joven y haber incluido algunos globos al inicio.

Selena Gomez también se ha destacado como productora

Admirada por su música, así como por su carrera en el mundo del cine y la televisión, Selena Gómez también ha logrado grandes éxitos como productora. Bajo su firma se encuentran series tan exitosas como ‘Por trece razones’, o la no menos comprometida serie documental ‘Living Undocumented’, que narra la realidad de la inmigración en Estados Unidos.

Pero si hay algo por lo que los fans aplauden a Selena Gómez es por su forma de ser. En su paso de ‘chica Disney’ a icono de la moda, productora y filántropa, Gómez ha demostrando una enorme fortaleza y capacidad para sobreponerse ante los malos momentos, entre los que destacan los episodios relacionados con sus problemas de salud, pues a pesar de padecer Lupus, someterse a un trasplante de riñón y atravesar por crisis emocionales que han provocado su ingreso a centros psiquiátricos, la artista ha resurgido y se ha reinventado en múltiples ocasiones con una trayectoria imparable.

Todos recordamos sus inicios en Disney

En Disney, Selena Gomez interpretó algunos temas de su propia serie para después formar su propia agrupación, Selena Gomez & The Scene, en 2009. Fue ahí cuando lanzó grandes éxitos como ‘Naturally’ y ‘Love you Like a Love Song’, el más exitoso de la banda con 2,6 millones de copias vendidas en Estados Unidos.

En la actuación, el salto a la adultez ocurrió con la película ‘Spring Breakers’ en 2012. Y ya alejada de su imagen de ‘chica Disney’, realizó su primer álbum en solitario, ‘Stars Dance’, con el que alcanzó el puesto número seis en la lista Billboard Hot 100.

Sobre su vida personal se ha hablado mucho, pues se le ha relacionado principalmente con Justin Bieber y posteriormente con Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd.

Gomez ha sido imagen para la firma Coach y diseñadora con su propia colección para Puma

Desde entonces, la actriz y cantante no solo se ha posicionado como una de las grandes figuras del pop, también se ha convertido en una it girl, con un estilo juvenil y sexy, mismo que ha creado en colaboración con su estilista Kate Young, quien ha revelado a Armani y Stella McCartney como algunos de los favoritos de la artista.

Además de su brillante carrera musical, Selena Gómez ha desempeñado labores filantrópicas como embajadora de la UNICEF a los 17 años de edad – la más joven de la organización – realizando labores como conciertos benéficos y donaciones para pacientes con esclerosis lateral amiotrófica tras participar en el Ice Bucket Challenge.

Entre lo más reciente de la estrella, tenemos el estreno del video oficial de ‘Past life’, tema que grabó con el compositor estadounidense Trevor Daniel. En cuestión de minutos el vídeo superó las 18 mil reproducciones en el canal oficial de Youtube de Gómez. y tras una semana del estreno cuenta con casi 10 millones de reproducciones.

El  pasado 26 de junio, el dúo ya habría estrenado el lyric video compartiendo en sus respectivas cuentas de Instagram el vídeo de un live cantando la canción.

Los fans de ambos artistas han prometido que convertirán esta romántica canción en la número 1.

En el mundo del espectáculo, suele creerse que la imagen lo es todo. Es así como, impulsadas por el deseo de ‘la figura perfecta’ y la presión por tener mantener la imagen ante el público y las cámaras, muchas famosas sucumben ante una obsesión que conlleva – entre otras cosas – a padecer trastornos alimenticios.

Sufrir un trastorno alimenticio es una pesadilla provocada por una sociedad obsesionada con ‘la figura perfecta’, que no solo afecta la manera en que la persona se percibe a sí misma, sino que es un asesino silencioso del cual es difícil escapar. Así le sucedió a Karen Carpenter, la talentosa y legendaria cantante y baterista de The Carpenters, quien, a pesar de ser admirada por miles y envidiada por quienes deseaban tener un poco de su hermosura, sufrió de anorexia nerviosa, causada por el pánico que tenía de subir de talla, su baja autoestima y la depresión que le producía su entorno superficial. Y aunque logró solucionarlo en algunas ocasiones, el daño que le provocó a sus órganos internos fue irreversible, causándole una trágica muerte a una edad temprana.

Estos problemas son más claros en Hollywood, la cuna del estereotipo de la persona delgada y hermosa, en donde decenas de artistas e intérpretes sufren de trastornos con tal de ser aceptados y encajar con el resto de las personas.

Afortunadamente, estas figuras han logrado escapar de esa pesadilla y hoy sirven de inspiración para quienes sufren de este tipo de desórdenes, ayudándolas a aceptar su cuerpo con sus historias y experiencias, afirmando que no se necesita dejar de comer o vomitar para encontrar un lugar en el mundo.

Angelina Jolie

A la actriz Angelina Jolie se le ha vinculado en varias ocasiones al padecimiento de trastornos alimenticios en varias ocasiones. Su extrema delgadez preocupó a muchos fanáticos y medios en los últimos años; de hecho el estado de salud de la actriz fue cuestionado después de mostrarse con brazos esqueléticos, clavículas muy marcadas y pómulos sobresalientes. En 2016, la actriz llegó a pesar 35 kilos y fue internada de urgencia.

Se ha llegado a comentar que sus problemas alimenticios fueron causa de sus reiteradas peleas con su ex esposo, Brad Pitt, que incluso la amenazaba con el divorcio para generar una reacción en ella y que así empezara a comer. Para él y sus hijos, era duro ver cómo se consumía.

Victoria Beckham

La diseñadora Victoria Beckham, confesó haber sufrido anorexia y bulimia a los 18 años. En su adolescencia, la obsesión con su cuerpo afectó su salud mental y la llevó a sentirse atormentada frente al espejo. La ex Spice Girl vive en un mundo donde la belleza es el foco. Sin embargo, con los años pudo concientizarse que la belleza no pasa por la delgadez.

Sus trastornos alimenticios también coincidieron con su carrera de cantante y declaró haber sufrido la presión mediática de ese entonces. En una entrevista a la revista Vogue, Beckham escribió una carta a su ‘yo’ del pasado. La tituló ‘Lo que me hubiera gustado saber’ y a través de ella confesó sus debilidades y también resaltó sus virtudes.

Demi Lovato

Si bien la enfermedad a la que vinculan a la actriz y cantante Demi Lovato es la adicción a los estupefacientes, también fue víctima de trastornos alimenticios. Finalmente, la estrella logró superar su lucha con la bulimia y ahora está conforme con su cuerpo.

Una vez que combatió la batalla con su trastorno alimenticio, publicó en sus redes un mensaje de aliento acompañado de una foto del antes y después de su figura.

Lady Gaga

A parte de su talento, una de las razones por las que la cantante Lady Gaga es conocida mundialmente es por sus excéntricos looks. Se podría decir que sus inseguridades la llevan a esconderse detrás de la moda. En 2012, la estrella manifestó que desde los 15 años luchó contra trastornos alimenticios. Deseaba ser una bailarina esquelética, pero – al contrario – era una mujer de curvas.

La cantante que triunfa en el mundo de la música no tuvo una juventud fácil; a los 19 años de edad fue víctima de abusos sexuales, sufrió abuso de drogas y alcohol, y también presenció pérdidas familiares. Sin embargo, encontró la fuerza para confiar en ella misma y combatir la bulimia. Hoy, la actriz trasmite un mensaje inspirador para sus fans, donde expresa que lo más importante es estar saludable.

Mary Kate Olsen

El camino a la fama de Mary Kate Olsen comenzó desde muy pequeña junto a su hermana gemela Ashley. En su caso, enfrentarse a la exposición desde una temprana edad se tradujo en una preocupación constante por su imagen, que la llevó al consumo de sustancias y a caer en estados depresivos en busca de identidad.

Mary Kate padeció trastornos alimenticios reiteradas veces y gracias a realizar un tratamiento riguroso para combatir su enfermedad, logró escapar de ella. Al terminarlo, decidió hacer algo al respecto y ayudar a mujeres adolescentes que sufren la misma enfermedad.

Jane Fonda

La actriz Jane Fonda creció siendo parte de una generación a la que se le enseñó que la belleza era todo para recibir amor y admiración. La actriz señaló ese hecho cuando admitió públicamente que desde los 12 años sufría de bulimia, desorden que la acompañó durante gran parte de su carrera.

Pasó 30 años tratando de solucionarlo y actualmente hace conciencia sobre este tipo de problemáticas, afirmando que es complejo admitir que tienes un problema, especialmente cuando todos te admiran y te ciegas ante los riesgos que conlleva.

Lindsay Lohan

En 2006, la actriz Lindsay Lohan reconoció su lucha contra la bulimia. Confesó haber estado enferma y asustada. También, contó que la gente que se acercaba le manifestaba su preocupación. Su apariencia esquelética se le suma a su adicción a las drogas. Ella es otra de las figuras que comenzó su carrera de chica, y la fama hizo lo suyo con ella.

La chica pasó de ser la fascinante y carismática actriz de ‘Mean Girls’ a desaparecer entre fiestas, abuso de drogas y eventualmente un desorden alimenticio. Lohan admitió que si no hubiese sido por el apoyo de sus amigos, posiblemente su situación hubiese empeorado.

Christina Ricci

La actriz Christina Ricci declaró: “Hollywood me hizo anoréxica” y que llegó a tener miedo de sí misma. Ella tenía 16 años cuando sufrió de trastornos alimenticios. Sus años dorados fueron atormentados por la enfermedad, llegando al punto de casi ser hospitalizada para tomar las riendas de su trastorno alimenticio.

Fue así que decidió luchar antes de ser obligada a comer a la fuerza. “Mi cerebro se había convertido en mi mayor tormento”, reflexionó años después de haber sobrevivido la odiosa enfermedad.

Lily Collins

En 2017, la actriz Lily Collins protagonizó la película ‘Hasta los huesos’ que habla sobre una adolescente que lucha contra la bulimia y anorexia.

Tras interpretar su personaje, la joven admitió haber sufrido la misma enfermedad. Confesó que el film le recordó la grande lucha que tuvo que hacer para sobrevivir sus trastornos alimenticios del pasado.

Kate Winslet

La actriz Kate Winslet sufrió bullying desde que era pequeña por su peso, ya que era una chica regordeta, y pasó la adolescencia peleando contra distintos desórdenes alimenticios.

Su postura en contra de ese tipo de desórdenes es tan fuerte que se ha rehusado a bajar de peso en distintos filmes en los que ha participado, sin importar la opinión de los directores o productores. Convirtiéndola en una de las actrices que representan un cuerpo natural, saludable, desechando por completo el concepto erróneo de belleza que nos presentó el cine norteamericano.

Alannis Morissette

Para la cantante Alannis Morissette, el yoga y la meditación han sido claves para que la cantante canadiense recupere su vida. Gran abanderada del mindfulness, la intérprete ha superado esta etapa oscura de su vida:

“La gran cuestión para mí es ‘¿qué es estar sobrio con la comida?’ Sabemos lo que significa con el alcohol, no lo tomas y no te metes en un bar. Con la heroína, no te acercas a ella. Sin embargo, con la comida, tienes que comer, así que en mi caso iba dando tumbos entre los atracones, morirme de hambre, comer en exceso… Todo el rato con subidas y bajadas. Así que me pregunté cómo podía salir de esa situación para estar sobria”, afirmaba en 2015 en una entrevista para Women’s Health.

Portia de Rossi

Portia de Rossi, la esposa de la presentadora Ellen DeGeneres – con quien se casó en 2008 – comenzó a tener estos problemas en su infancia y se acrecentaron cuando comenzó a trabajar como modelo. Una época de la que guarda recuerdos no muy agradables.

“En una ocasión llegué a estar diez días sin comer. Me subía a la pasarela y me convertía en una niña que posaba y trataba de ser sexy, que trotaba por allí mientras otras modelos se burlaban de mis cejas pobladas”. Su batalla, que prosiguió en la edad adulta, quedó reflejada en su libro ‘Unbearable Lightness: A Story of Loss and Gain’ (Insoportable levedad: una historia de perder y ganar), que se publicó en 2010. “Desde que tenía 12 años me moría de hambre y luego me emborrachaba cuando acababa el trabajo. Esa es la dieta que seguí cada vez que necesitaba perder peso”, manifestaba entonces en el programa Good Morning America.

¡Boda a la vista! La cantante Demi Lovato (27) y el actor Max Ehrich (29) se han comprometido en una romántica petición de mano en la playa de Malibú. Pese a que no llevan ni un año juntos, ya lo tienen muy claro a juzgar por la importante decisión que han tomado.

Aunque fue en enero – momento en el cual se hicieron inseparables -que ambos decidieron hacerla pública, la pareja tiene casi un año de relación

La cantante anunció su compromiso a través de su cuenta en Instagram, donde compartieron las imágenes – de lo más tiernas – del inolvidable momento. En la publicación se puede ver a la cantante luciendo un impresionante anillo de 25 quilates y un vestido blanco.

“Cuando era niña, mi padre biológico siempre me llamó su ‘pequeña compañera’, algo que podría haber sonado extraño sin su acento de vaquero sureño. Para mí tenía mucho sentido. Y hoy esa palabra tiene mucho sentido nuevamente, pero hoy oficialmente voy a ser la compañera de otra persona”, escribió Lovato al inicio de la publicación.

En la publicación, también se pueden leer unas palabras cargadas de amor por parte de Demi Lovato, con las que reconoce que se enamoró de Max desde el mismo momento en el que le conoció y que nunca había sentido un amor tan incondicional más allá del de su familia.

“Sabía que te amaba en el momento en que te conocí. Es algo que no puedo describir a nadie que no lo haya experimentado de primera mano, pero afortunadamente tú sientes lo mismo”, escribió.

“Nunca me he sentido tan incondicionalmente amada por alguien en mi vida (aparte de mis padres). Nunca me presionas para que sea otra cosa que yo misma. Y me haces querer ser la mejor versión de mí misma”, señala Lovato en la publicación, que confiesa sentirse honrada en “aceptar tu mano en matrimonio”. La cantante continúa diciendo: “Te amo más de lo que un subtitulo podría expresar, pero estoy feliz de comenzar una familia y una vida contigo. Te amo para siempre. Mi compañero. ¡Aquí está nuestro futuro!”.

Max Elrich dedicó unas palabras a Demi

Max Ehrich también le dedicó unas románticas palabras a quien será su futura esposa, que además confiesa sentirse emocionado y agradecido a Dios por haberles unido y define a Lovato como la mujer “más bella por dentro y por fuera del mundo entero”.

“Eres cada canción de amor, cada película, cada letra, cada poema, todo lo que podría soñar en una pareja en la vida. Ninguna palabra puede expresar lo infinitamente enamorado que estoy por siempre y pata siempre. No puedo pasar otro segundo de mi tiempo aquí en la tierra sin el milagro de tenerte como mi esposa”, escribió.

Demi Lovato ha superado tiempos difíciles

Sin duda, esta es una gran noticia para la cantante que – tras sus tiempos oscuros – ha demostrado cómo ha sido capaz de salir adelante con esfuerzo, dedicación y constancia, ahora, ha encontrado la estabilidad junto a Ehrich, con quien piensa pasar el resto de su vida.

Ahora, solo nos queda esperar para que nos anuncien cuándo será el gran día y estamos ya deseando ver a la cantante vestida de novia.

El compromiso se produce el mismo año en el que Lovato ha hablado acerca de su sexualidad.

Recordemos que, el mes de enero, la cantante Demi Lovato habló acerca de la conversación que sostuvo con sus padres sobre su sexualidad y la posibilidad de que pudiera terminar con una mujer.

“Fue realmente, como, emocional pero realmente hermoso”, dijo. “Después de que todo estaba listo, estaba temblando y llorando y me sentí abrumada”.

En ese momento también dijo que todavía no estaba segura de cómo sería su futura familia. “No sé cómo será mi futuro”, continuó. “No sé si voy a tener hijos este año o en 10 años. No sé si lo haré con una pareja o sin ella”.

Lovato también habló en abril sobre la salud mental durante la pandemia de covid-19.

“Muchos se han quedado solos con sus pensamientos, sus ansiedades, sus abusadores y están luchando con la incertidumbre de estos tiempos”, escribió Lovato en el pie de foto.

“Es por eso que estoy ayudando a lanzar #TheMentalHealthFund para apoyar a las organizaciones que satisfacen la creciente demanda de asesoramiento de crisis debido al Covid-19”.

Demi Lovato arremete contra Disney

Por otra parte, la también actriz difundió unas fuertes acusaciones en contra de Disney. Lovato habló para la revista Bustle donde ha explicado que por culpa de la productora sus problemas con la comida se agravaron.

Demi confesó que durante las sesiones de fotos que se realizaba tenía a gente controlando que no comiera nada: “Solía tener gente vigilándome la noche antes de una sesión de fotos para asegurase de que no comía nada, para que así al día siguiente no estuviera hinchada”, explicó sin tapujos la artista.

Tras esto la cantante ha contado que un primer momento le chocó que todo eso estuviera tan “normalizado” dentro de la industria: “Miré a mi alrededor y tuve un momento en el que pensé, ‘Guau. Esto está tan terriblemente normalizado’”.

Demi asegura también que toda la presión a la que estaba sometida derivó más tarde en que la joven cantante terminara sometiéndose a las drogas. Asimismo, afirmó que durante la terapia que realizó para superar sus trastornos alimenticios decidió abrirse a todo el mundo y hablar sobre su experiencia y de cómo lo había pasado por culpa de la productora.

Ahora, Demi no se preocupa como antes por su aspecto físico: “Es un mundo totalmente diferente ahora. Ni siquiera me preparo para las sesiones de fotos. Si me apetece puedo comer algo de Subway para el desayuno”, agregó.

Taylor Swift y Beyoncé también han vivido luchas personales

Otras cantantes como Taylor Swift o Beyoncé también han vivido experiencias parecidas a las de Demi. La primera de ellas relató en un documental sobre su vida como unos comentarios sobre su cuerpo derivaron en trastornos alimenticios.

Beyoncé por su parte tuvo que someterse a una estricta dieta para poder actuar en Coachella: “Sin pan, sin carbohidratos, sin azúcar, sin lácteos, sin carne, sin pescado, sin alcohol”, confesó la cantante.

Ellie Goulding es una de las artistas británicas más conocidas en el panorama internacional. Su fama se remonta tras ganar la encuesta de la BBC “Sound of 2010”. Tiene álbumes en su haber y el exitoso tema “Love me like you do”, el cual le dio reconocimiento mundial, al formar parte de la banda sonora de la película “50 Sombras de Grey”.

Recientemente, la madre de la cantante ha revelado que no ha tenido más contacto con su hija desde el día de su boda en agosto de 2019.

El matrimonio de la cantante con Caspar Joplin

El 31 de agosto de 2019, la cantante de pop británica Ellie Goulding (33) contrajo matrimonio con el marchante de arte, Caspar Joplin (28). La ceremonia que tuvo lugar en la catedral de York, estuvo rodeada de famosos y algunos miembros de la realeza británica.

Celebrities de la talla de Katy Perry, Orlando Bloom, James Blunt, Cressida Bonas y Sienna Miller, así como la princesa Eugenia, que fue quien presentó a la pareja de novios. Beatriz de York, acompañada de su novio Edoardo Mapelli y la madre de las princesas, Sarah Ferguson, fueron parte de los invitados a la ceremonia religiosa.

Antes de su matrimonio corrieron rumores de un romance de Ellie Goulding con el Príncipe Harry

Vale la pena recordar que Ellie Goulding y el príncipe Harry se conocieron desde hace varios años. De hecho, la artista cantó en la recepción de la boda del príncipe William y Kate Middleton en el año 2011. Desde ese momento, sonaron fuertes rumores de la gran amistad entre Harry y Ellie, incluso se comenta que de esa amistad se pudo haber derivado una relación sentimental que duró un poco más de dos años, a pesar de que esta información nunca se confirmó de manera oficial.

Poco tiempo después el príncipe Harry comenzó su relación con Meghan Markle.

El distanciamiento de Ellie Goulding con su madre: se vieron por última vez en la boda de la cantante

Al parecer entre el día de la boda de Ellie Goulding con Caspar Joplin y el verano de ese mismo año, madre e hija protagonizaron un desencuentro sobre el que la cantante no ha querido dar demasiado detalles para no enfadar aún más a su madre Tracey, pero que ha provocado que dejen de hablarse.

«Resulta muy frustrante, porque la verdad es que me gustaría mucho poder hablar de ello contigo, pero la última vez que saqué a relucir su nombre con la prensa adoptó una actitud muy amenazante. Hablar de ella fue un desastre. No he vuelto a ver a mi madre desde mi boda el año pasado», ha confesado en una entrevista al periódico The Independent.

La cantante de 33 años, creció en el seno de un hogar humilde junto a su madre y sus tres hermanos después de que su padre se marchara de casa cuando ella tenía tan solo cinco años. La artista está convencida de que sus problemas familiares no tienen arreglo, al menos no uno que ella pueda imaginar, y ha acudido a un montón de terapia por este mismo tema.

«Creo que muchas mujeres tienen una relación difícil con sus madres y nos resulta muy duro hablar de ello abiertamente», ha expresado Goulding. «Hoy mismo he estado charlando con otra mujer que no mantiene ningún tipo de contacto con la suya y eso le ha afectado profundamente. Espero que algún día yo pueda desahogarme y quitarme este peso de encima, pero por el momento sé que sale a la luz a través de mi inconsciente en mi música», ha añadido.

La madre de Ellie ha expresado su tristeza por las declaraciones de su hija

En días recientes, la progenitora de la artista, Tracey, ha respondido públicamente a los comentarios poco halagadores que de ella hizo su famosa hija en su última entrevista, publicada en el diario The Independent.

En conversación con otro medio británico, el tabloide Daily Mail, la madre de Ellie Goulding ha reconocido que lleva más de un año sin ver a su hija, admitiendo así una de las revelaciones que hizo la cantante con sus impactantes declaraciones, pero ha negado tajantemente la principal acusación que esta le dirigió: la de que hacía gala de un comportamiento «amenazante» y agresivo con los suyos.

Tracey reconoce sentirse muy «consternada» ante las palabras de Goulding y ante la forma en que esta habría decidido sacar a relucir los trapos sucios de su familia con la prensa: «Estoy consternada, la verdad es que no sé muy bien qué decir. No soy el tipo de persona que ella ha descrito y no comprendo de dónde ha salido la palabra amenazante», ha explicado.

La madre de la cantante, reconoce que su relación con Ellie no es ideal y no muy propia de la que deberían mantener una madre y una hija: «Espero que se haya malinterpretado o sacado de contexto lo que ha dicho, porque nada en mí es amenazante», ha sentenciado.

Esta situación coincide con el lanzamiento del nuevo disco «Brightest Blue»

La polémica relación entre la intérprete de “Burn” y su madre, coincide con el lanzamiento del cuarto disco de Ellie Goulding titulado “Brightest Blue” que incluye sus lanzamientos más recientes como «Power» o «Hate Me».

El disco contiene dos partes diferentes dentro del mismo: La parte A «Brightest Blue», producido por ella misma y Joe Kearns y  la parte B «EG.0».  La cantante ha contado con la ayuda de un importante equipo para componer y producir el nuevo disco, como Tobias Jesso Jr., Starsmith, ILYA, serpentwithfeet, Patrick Wimberly (de Chairlift) y Jim Eliot, entre otros.

Ellie Goulding ha explicado lo que significan para ella ambas partes del disco. “Refleja mi vulnerabilidad… es el reconocimiento de un mundo complejo donde las relaciones siguen dictando nuestra felicidad o pena y siguen siendo la mayor fuente de sufrimiento en el mundo, sin importar lo evolucionado que puedas llegar a ser. Las canciones son también un símbolo del crecimiento hasta convertirse en mujer”.

Ellie Goulding ha reflejado todas las partes de su personalidad en este nuevo trabajo en dos partes que sin duda, será otro de los éxitos de su carrera.

La cantante ha estado apoyando a la caridad durante la pandemia

Durante la cuarentena por el coronavirus, la cantante Ellie Goulding ha estado horneando pasteles para la caridad. A través de la aplicación Zoom, la cantante ha dado un recorrido guiado mostrando la cocina de su casa, cubierta de bandejas para hornear, rejillas de enfriamiento donde reposan brownies y cupcakes.

La cantante comenta que actualmente se sienta más centrada y segura de sí misma y de su música. Además de su exitosa carrera musical, es conocida por su activismo en nombre de distintas causas. La salud mental, los derechos de la mujer y, por supuesto, la lucha por el cuidado del medio ambiente.

El pasado 17 de julio, la cantante Pink celebraba el cumpleaños número 45 de su esposo, el motociclista profesional, Carey Hart, rindiéndole un emotivo homenaje, el cual compartió la artista a través de su cuenta oficial de Instagram.

Pink y Hart ha sido de las pocas parejas de Hollywood que ha sabido preservar su matrimonio, alejados de los escándalos y conformar una familia a lo largo de los 20 años que tienen juntos como pareja, a pesar de que nadie apostaba por ellos, como lo han comentado en varias ocasiones.

Pink celebra el cumpleaños de su esposo Carey

La cantante estadounidense conmemoró a Carey Hart en su cumpleaños con este emotivo mensaje, al mejor estilo de Pink:

“Feliz cumpleaños @hartluck. Todavía recuerdo tu cumpleaños número 27. Eres mucho más genial ahora, espero que este año seas más feliz #temereceslomejor. Tus hijos te adoran y estoy agradecida por ti casi todos los días”, compartía la intérprete de “What about us” junto a una romántica selfie de la pareja descansando al sol.

Pink y Carey: 20 años juntos y 14 años de matrimonio

El pasado mes de enero, la pareja celebró 14 de años de matrimonio y cada uno aprovechó tan importante ocasión para dedicarse emotivos mensajes.

Pink escribió: “Tantos años… tantos peinados. Hemos estado en esto mucho tiempo cariño. No es perfecto, pero estoy agradecida de que sea nuestro. Amo a nuestra familia. Gracias por caminar delante de mí, a mi lado y justo detrás de mí a veces. Eres un verdadero hombre, Carey Hart”.

Por su parte, Carey Hart le dedicó a su esposa estas palabras: “14 años con esta increíble mujer. Estoy muy orgulloso de la vida que hemos construido juntos. Ambos venimos de hogares rotos, pero tomamos la decisión de trabajar juntos en nuestra relación. Y míranos ahora! Dos inadaptados cuando nos conocimos, hemos crecido juntos y ahora tenemos una familia increíble. Te amo mucho”.

Hart ha aparecido en varios de los vídeos musicales de su esposa, incluidos “True Love” y “Just Give Me A Reason”. También lo ven a menudo en la alfombra roja con su esposa.

¿Cómo se conocieron? Y la original propuesta de matrimonio

La cantante y el corredor profesional de motocross se conocieron en los X Games de Las Vegas en el año 2001. La pareja se separó un par de veces cuando estaban saliendo y Pink afirmaba que no se casaría con él.

Esa es probablemente la razón por la cual fue Pink fue quien terminó proponiéndole impulsivamente matrimonio a Hart y no al revés. En el año 2005, en una carrera en la que participaba Hart en Mammoth Lake, California, Pink le propuso matrimonio mostrándole un cartel que decía: “¿Te quieres casar conmigo?”. En la vuelta siguiente, tras ser ignorada, Pink escribió en la parte trasera del cartel: “Voy en serio!”.

La pareja se casó al año siguiente en el complejo turístico Four Seasons en Costa Rica. Sin embargo, después de meses de rumores, la cantante anunció en el 2008 que ella y Carey Hart se habían separado.

En marzo de 2009, Carey Hart dijo que Pink y él estaban «saliendo». También comentó que estaban tratando de resolver las cosas, diciendo: «A veces hay que tomar un par de pasos hacia atrás para seguir adelante». Desde ese momento la pareja ha permanecido junta hasta la fecha y son padres de dos hijos.

Willow Sage Hart (9), que nació el 2 de junio de 2011, mientras que, en noviembre de 2016, la multi instrumentista y acróbata, confirmó su segundo embarazo a través de redes sociales. Jameson Moon Hart (3), su segundo hijo, nació en diciembre de ese mismo año.

Pink y el secreto de su matrimonio: Terapia de pareja

Como toda pareja han enfrentado momentos difíciles que solo han sido posibles superar gracias a la terapia, así lo explicaba la cantante en una transmisión en vivo en Instagram junto a su terapeuta de hace 20 años: 

“Es la única razón por la que todavía estamos juntos. Creo en la terapia, creo en hacer el trabajo, sé que ayuda”, sostuvo Pink sobre el secreto de su matrimonio con Carey.

La conversación se dio hace unos días atrás en el espacio “Walk me Home” con Vanessa Inn, donde Pink valoró la labor de su terapeuta a lo largo de los años y en especial, dentro de su matrimonio.

“Sin Vanessa traduciendo para mí durante los últimos 18 años no estaríamos juntos. Simplemente no lo haríamos porque los niños no nos enseñan cómo tener relaciones, cómo llevarnos bien con las personas. Lo que está sucediendo en nuestro país en este momento es un ejemplo perfecto de eso. No sabemos cómo amarnos, no sabemos cómo llevarnos bien, no sabemos cómo comunicarnos”, finalizó en una clara referencia a las manifestaciones sucedidas en Estados Unidos las últimas semanas.

Pink y su hijo menor Jameson, fueron diagnosticados con coronavirus

A mediados del mes de marzo, la cantante y su hijo menor, Jameson fueron diagnosticados con coronavirus. La cantante compartió la experiencia en el programa de su amiga Ellen Degeneres a través de una videollamada.

Afortunadamente, madre e hijo se encuentran saludables y en pleno proceso de recuperación, por lo que Pink ha decidido sincerarse sobre las dificultades por las que tuvieron que pasar ella, su hijo Jameson y en general, toda la familia. especialmente al haber afectado notablemente al más pequeño de la casa.

«Es de alguna forma curioso, porque te prometen que tú y tu hijo van a estar bien, pero la verdad es que no hay manera de garantizarlo. Nadie está necesariamente a salvo de esto, la verdad es que hemos vivido una montaña rusa de emociones», ha explicado la artista durante una conexión en directo con sus seguidores de la red social Instagram.

«Ha habido noches en las que no podía parar de llorar. Jamás había rezado tanto en toda mi vida. Jameson estuvo muy enfermo», añadió.

«No lo voy a negar, lo cierto es que me asusté mucho. Al principio me refugiaba en esa frase de que si eres joven vas a estar bien, al igual que los niños, que eso solo afecta a la gente de 65 para arriba. Pero esa no es la realidad. Yo soy asmática, pero Jameson, que tiene 3 años, estaba perfectamente antes de caer enfermo», comentó la cantante en su testimonio.

Pink realizó una donación de 1 millón de dólares

Gracias a su exitosa recuperación y la de su hijo, Pink decidió donar un millón de dólares al fondo de emergencia del Temple University Hospital en Filadelfia y a la ciudad de Los Ángeles para ayudar aquellos que no tienen accesos a los servicios médicos. En el mensaje donde compartió las buenas noticias de su recuperación, la cantante no dejó de agradecer a aquellos que están al frente de esta batalla.

“Gracias a todos los profesionales de la salud y a cada persona en el mundo que está trabajando arduamente para proteger a nuestros seres queridos. ¡Son nuestros héroes! Estas dos semanas que vienen son cruciales, por favor, quédense en casa”.